数字音乐真的是个迷人的领域，相信大家都是因为爱音乐、爱创作而踏入这个领域。回顾自己的这几年，一直有个很令我感到可惜的是，段时间里，到底有多少比例是真的在玩数字“音乐”？有多少比例是在玩数字“器材”或者“软件”？把时间花在创作、编曲、录音、混音？还是爬器材评价文、开箱影片、ebay？常常在想，若我是全心的玩“音乐”，这段时间应该可以累积更多的成果。

开头的方向就偏了

踏入这个领域的第一件事，往往是砸钱：购入软件和设备。大家都希望钱要花在刀口上，第一组设备要买到最理想的，不免就花时间做功课、爬文、到处比较价钱等等。这样的过程其实非常有趣，加上要买新东西的心情，是非常美好的。不过，危险的是，还没开始玩音乐，就已经先迷上器材了！

人多少都是喜新厌旧的，无论如何精打细算，选择了一组自己认为的理想设备，总是在东西到手的瞬间，一切看起来就也不如想象的美好，或许不要太久，就会萌生升级器材的想法。但实际上，器材就是拿来用的而已嘛！功能够用就好了。

根本还没开始做音乐就把注意力放在器材设备软件上，加上对音乐制作这整件事一知半解，要定下心踏出创作的第一步显得更加艰难。比如最早开始时，我手上有Cubase和Garageband，同时间又在观望Ableton Live，对于这几个DAW的操作都略略懂、却也不很熟悉，就这样马马呼呼地、在软件间跳来跳去，而那段时间并没有做出什么很完整的作品。

记得某天看到Graham Cochrane(Recording Revolution创办人)的影片，标题的意思类似是”世界上最好的DAW“，那是我当时最好奇的问题：该选择哪个DAW？我唯一记得影片里说的就是，「世界上没有最好的DAW，只是你必须选择只用一个DAW」而他的理由我已经记不清楚，但从那天之后，我选择了Ableton Live，不再想着换软件后，我就果真可以开始定下心做音乐，感觉踏实的多！这是我第一次意识到自己从玩设备的心态跳回玩音乐的心态！

除了设备，还有很多！

大家其实都知道，关于做音乐，我们有太多太多需要学习的！就编曲而言，各种乐器的演奏方式、技巧就够我们学个好几年。至于录音工程、各种乐器的收音方式，也都是很大的学问！混音也是很深奥：学习怎么「听」就是个很不容易的一件事！更不用说到Mastering…

相较之下，设备的问题与限制，只要有钱，一切都可以解决，不需要时间的累积、不需要天份、不需要练习。设备是整个音乐制作中的一小环，只要设备的水平达到一定的标准后，花时间学习编曲、录音、混音、Mastering或许是个更划算的投资，它们对于最后作品的呈现上，影响大得多！

挑战自己用少少的设备做音乐

或许，每经过一段时间我们可以挑战自己，用最简单、最少的设备来完成作品：比如一台2in/2out的录音接口、一支SM57和iphone耳机。一方面，提醒自己：即使没有“专业”的设备，我们一样做得出好的作品，殊不知自己过去认为的进步，并非导因于设备的升级、而是自己能力的进步 ; 另一方面，在有限的资源下，我们把自己的潜力激发出来，一些以前从未浮现的问题可能都会跳出来，这是个自我砥砺的好机会！