Sonus faber势霸作为声音的工匠，我们相信音乐是一种通用的、永恒的语言。

我们认为手工制作的音箱应该是一种乐器，能够跨越时间和空间，而提供连接人们之间多种情感共鸣的体验。致力于创新的音频技术，我们也深刻植根于对我们悠久的音乐工艺传统的尊重。 为此，我们的音箱系列命名，乃是经过深思熟虑，来纪念意大利丰富的工艺遗产，小提琴制作，音乐和美感。

Sonus faber: 工艺与创新的交响乐四十多年来，Sonus faber势霸为卓越的音频设定了标准，深植于我们将传统技术与高端音频技术相结合的承诺，让我们的音箱和音频系统如同艺术作品一般。我们也确实是在我们的工艺上创建产品名字。Sonus faber在拉丁语中是“手工制作的声音”或“工匠的声音”，表达了我们对手工工艺和卓越音质的奉献精神。

CREMONA系列：致敬小提琴制作传奇

克雷莫纳Cremona是Stradivari、Guarneri和Amati等传奇小提琴制造商的诞生地，它的精神已经注入在Sonus faber的灵魂中。我们已经奉献了一整套致敬系列音箱——以纪念小提琴制作黄金时代的意大利制琴师。

第二代落地式音箱Stradivari G2的灵感来自Antonio Stradivari，他的小提琴被誉为有史以来最好的小提琴之一。

高保真书架音箱Guarneri G5具有标志性的琵琶形箱体，其名字是为了纪念琴师Giuseppe Guarneri.

Amati G5落地式音箱，Sonus faber致敬系列的旗舰产品，其名字来自意大利文艺复兴时期的小提琴制造师Nicolò Amati.

Serafino G2落地式音箱则是向Santo Serafino致敬，他在十八世纪的威尼斯制作的小提琴堪称传奇。

我们对意大利标志性历史的认可不止于致敬系列。我们的参考级系列的Il Cremonese Ex3me落地式音箱，其名字来自Antonio Stradivari的著名创作 —— 1715年的小提琴杰作，历史上被认为是无与伦比的声学乐器。

歌剧体验：声音之旅

势霸Sonus faber对声音的欣赏超越了乐器制作本身。Aida 参考级别系列落地式音箱，命名灵感来自Giuseppe Verdi的大歌剧。Aida体现了力量和魅力，它和歌剧本身一样丰富而富有戏剧性。

Olympica Nova 系列则是向Andrea Palladio在维琴察(Vicenza)的标志建筑Olympic 剧院致敬，这个系列是充满活力和情感的音箱系列，表现力就如同现场管弦乐音乐会一样。

Sonetto系列以意大利语的十四行诗命名，提供的是一种抒情的聆听体验，声音像一首精心创作的诗一样流畅和优雅。

Palladio系列无缝融合音乐和设计，灵感来自意大利文艺复兴时期著名的建筑师Andrea Palladio不朽的作品。这个系列中的每款音箱都提供了外观和功能上的和谐，声音让听众身临其境，本身又与环境和谐相融不失优雅。

来自拉丁的灵感：声音的本质

我们还有许多势霸Sonus faber音箱是以拉丁语命名，忠实于我们对于声音哲学的追求，我们的许多设计灵感都取自大自然中。  参考系列的Lilium落地式音箱名字取自拉丁语中的“百合”，音箱顶部面板是百合的造型，性能上则能够重现强大的声音表现力。Lumina系列，在拉丁语中意思为为“灿烂的光”，体现了时尚的优雅和精致。设计的核心特征也反映在它的名字上:奢华、极简、自然。这三个理念结合起来创造了这一系列音箱，提供出精致的听觉体验。Gravis系列是我们的低音音箱产品线，Gravis来自拉丁语，意思是“沉重的”或“低沉的”，它能够提供了一种强大的低音，可以将发烧友带到声音的深处，体验出音乐，电视和电影的深处的细微差别。

最后，我们参考系列Suprema落地式高保真音箱组体现了我们的音频工程的巅峰，标志着我们迄今为止追求声音科技的雄心之项目成就的顶峰。也是纪念我们40年来对卓越音频事业的奉献。Suprema提供了一种无与伦比的聆听体验，声场既广阔又精确，音调平衡令人惊叹。

可以说每一台势霸Sonus faber音箱都是我们对质量，工艺和创新之承诺的表现。从克雷莫纳小提琴制造的灵感启发，歌剧的宏伟，到拉丁语的优雅的灵感感染，每一个系列都讲述了一本独特的故事。我们相信声音承载着音乐的激情和情感，而名字有助于将这种力量从我们历史的传奇中传承下来。

制琴师 阿马蒂（Amati，Nicola 1596～1684）

他是提琴制造世家的代表人物，据说历史上第一把现代式样的小提琴就是由他祖父在1540年定型的，当时为3根弦。他的父亲、伯父和儿子也都是小提琴制作师，克雷莫纳派的另两名巨匠A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里亦出自他的门下。阿马蒂琴有两种式样，早期较小；他于1645年创制的大型琴琴身中部较窄，面板弧度略高，向侧板突斜，板边有较深凹槽，音孔短而弯曲，音色甜美，低音最佳。

制琴师斯特拉迪瓦里（Stradivari, Antonio，1644～1737）

斯特拉迪瓦里是一个技艺非凡、充满感性和洞察力的艺术家，以至于他的名字已经成为至高无上的品质的代名词。任何领域的卓越品质都被冠以“斯特拉底瓦里”这个名字。他对小提琴几何学的诠释和其设计被其后延续250年至今的小提琴制造家尊为概念模型。斯氏同时也制造竖琴、吉他、中提琴和大提琴。他一生共制造了大约1100件乐器，其中流传至今的约有650件左右。在斯特拉迪瓦里死后超越两个半世纪斯氏乐器其价值不减反增，其品质一直处于至高无上的地位，除了它们显而易见的优雅和精密之外，其力量感更是取胜关键。斯氏的前人中最好的制琴师，以及大多数斯氏的同时代人制造的乐器体积较小，琴背弧度很高，奏出的音色虽然美，但很薄，只适合教堂使用或被小型室内乐团用于娱乐出资的贵族。斯氏却拥有惊人的预见性，他认识到提琴迟早要有更大的的体积和响度。当然他不可能准确预见交响乐和交响乐队会出现于18世纪晚期至19、20世纪，但至少他预见了音乐将往这个方向发展。

制琴师朱塞佩·瓜耐里，人称“耶稣”，意大利人，1698年8月21日生于克雷莫纳，1744年10月17日卒于同地。出身制琴世家，学艺于N.阿马蒂门下。琴式原师承阿马蒂琴，后转向布雷西亚的马吉尼琴式：面板弧度较平，琴身较宽，沿指板两侧有平行着色条纹，音孔长而别致 ，整体轮廓鲜明粗放 ，音色浑厚有力。琴用I.H.S.（“救世主耶稣基督”的缩写字母）作标记，故被称为耶稣瓜尔内里。他制作的琴现存约147把 ，1742年制作的号为加农炮的小提琴名传欧洲。N.帕格尼尼特别喜爱瓜尔内里琴的浓烈音色，他用过的琴藏于热那亚市博物馆。

瓜耐里的提琴被划分为三个时期：18世纪20年代，早期随父亲安德鲁阿·瓜尔内里（1524-1698）制琴；18世纪30年代，创作高峰时期，期间他改进完善了小提琴的外形和款式，足以和斯特拉迪瓦里的款式相媲美；1740-1744年，制琴晚期也是琴的价值最高的时期，在小提琴外形和音质上锐意创新，相对于斯特拉迪瓦里、瓜尔内里制琴生涯较短，只作了不到135把小提琴和唯一一把大提琴。